INTANGIBLE HERITAGE EDUCATION
非遗手工艺课程体系
以非遗工艺为根基，融合当代审美、影像叙事与教学方法， 构建从入门、熟练到综合创作的学习路径。适用于体验课、体系课与跨媒介创作课程。
中国器物造物创变
光影艺术影像 · 叙事
宫廷之美审美创变
风物之韵纸艺创变
非遗 IP数字创变
技艺学习周期对比
不同非遗门类的上手速度与综合掌握周期各有差异。我们将课程按“入门—熟练—综合创作”分层， 便于学员根据兴趣与目标选择适合的路径。
入门阶段
约 1–6 个月：掌握基础工序、材料工具与核心结构。
熟练阶段
约 6–24 个月：形成稳定作品输出能力，提升审美与细节控制。
综合掌握
约 2–4 年：跨媒介整合与创作型表达，可拓展为文创/展陈/数字化方向。
北京绢花（宫廷花艺）
Silk Floral Art · Palace Aesthetics
精品体验课 / L2–L3 模块
适合审美与造物训练：从花型结构到配色层次，形成“可复制的工艺流程”。
北京风筝（结构 × 彩绘）
Structure & Painting
L1–L2 入门课程
强调“结构逻辑”：从骨架到平衡，再到表面语言（图案/色彩）的完整闭环。
光影 × 叙事工艺
Light, Performance & Narrative Crafts
创作型课程模块
从“工艺”走向“表达”：将传统材料语言转化为当代叙事与舞台呈现。
宫灯 / 彩灯工艺（彩灯艺术）
Palace Lantern & Lantern Art
高阶综合课程
适合“空间与展陈”方向：结构、图像与灯光共同形成完整作品气质。
色彩 × 图像工艺
Color, Image & Decorative Arts
审美与图像训练模块
适合国际学员：快速建立“可理解、可复用”的东方图像系统与配色逻辑。
剪纸（Paper Cutting）
Image Language Training
L1–L3 图像训练模块
从“剪”训练造型：强化图形概括能力，为图案设计与文创开发打基础。